EFRÉN LÓPEZ

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DAUD KHAN ENSEMBLE


 


 

Daud Khan es uno de los escasos herederos en activo en Europa de la rica y milenaria tradición musical de su país natal, Afganistán. Esta tierra, diezmada durante siglos por innumerables conflictos bélicos, fue en otra época paso obligado en los intercambios entre los grandes imperios de los tiempos antiguos: China, Persia, India, Grecia...

Todo este contínuo flujo de culturas y etnias se manifiesta claramente en la música afgana, que abarca un amplio y variado abanico; desde la refinada música de corte clásico, de clara influencia persa al oeste (Herat), al colorista folclore urbano de Kabul y sus alrededores, con préstamos de la música raga india.

Daud Khan da forma a todas estas músicas acompañando su voz con el rabab, laúd afgano de 17 cuerdas cuyo origen se pierde en el tiempo y que los músicos indios hicieron también suyo convirtiéndolo en el actual sarod, instrumento que también utiliza Daud en sus conciertos.

 
Acompañan a Daud Khan en sus actuaciones en España los músicos:

 

EFRÉN LÓPEZ

rabab, ud, tar

MIRIAM ENCINAS

dilruba, bendir, flautas

YAMA KARIM

tabla


Daud Khan


 

 

Daud Khan nació en Kabul, Afganistán, en 1955. Estudió rubab con uno de los grandes maestros de todos los tiempos, Ustad Muhammad Umar. Más tarde, aprendió a tocar el sarod, instrumento de India del Norte el cual es descendiente directo del rubab, de la mano del gran Ustad Amjad Ali Khan en India.

Un antepasado de Amjad Ali Khan, llamado Muhammad Hashim Bangesh, llevó el rabab desde Ghazni (Afganistán) a Gwalior (India) y su familia desarrolló el sarod a partir de él. Ustad Amjad Ali Khan es la sexta generación de esta familia de músicos (senia gharana).

Daud actúa frecuentemente en Europa, EEUU e India. En este país fue honrado con el premio Ustad Hazif Ali Khan en los años 1988 y 1995.
Además, es el jefe de estudios de la Academia de Música India de Köln (Colonia, Alemania), que fue fundada por su maestro Ustad Amjad Ali Khan, y en la que continúa con su legado en la enseñanza según las tradiciones musicales de Afganistán e India.


 

El gran músico indio Amjad Ali Khan Saheb, quien fue mi ustad (maestro), daba una definición muy significativa de la música clásica india, que considero también válida para la música clásica afgana. Él decía: "el sentido de la música clásica india es libertad con disciplina".

Esto significa que debemos aprender las reglas fundamentales de la raga (teoría india de los modos musicales) y las diferentes composiciones basadas en este sistema, así como sus posibilidades de interpretación y expresión en el marco de cada modo (rag o maqam).

A veces, la palabra improvisación nos lleva a sobreentender que uno puede tocar su instrumento espontáneamente y sin un conocimiento profundo de la raga. Pero de hecho, uno puede tomar partido dentro de la riqueza y belleza de una composición sólo si sabe cómo expresar lo esencial de su carácter.

Al igual que a veces ocurre en la música clásica occidental, en nuestra tradición muchos músicos siguen las enseñanzas de un maestro (ustad) que es representativo de una cierta manera de tocar o cantar. Es una manera de mantener viva en la mente de quien escucha esta música la esperanza de alcanzar mejores y más pacíficos tiempos.

Daud Khan Sadozai


La música de Afganistán


 

El gobierno de Afganistán fue oficialmente reconocido por primera vez en 1847. Un número de doce diferentes grupos étnicos: tadjikos, uzbekos, turcomanos, y hazaras, beluchos, pachai, pastunes... fueron unificados en un mismo territorio y tuvieron que establecer una única identidad.

Todas estas diferentes etnias contribuyen a representar la diversidad musical afgana y se clasifican en tres principales categorías culturales. Desde Kabul a Kandahar, las partes oriental y del sur estan en contacto privilegiado con el valle del Indo, lo que ha originado frecuentes intercambios con la música del norte de la India. En la otra parte, la música de Herat en la parte occidental, se ha beneficiado durante siglos de la influencia persa. A su vez, la zona norte de Afganistán ha adquirido una estética muy peculiar gracias a sus fronteras con territorios turcomanos, uzbekos y tadjikos. Se podría incluso mencionar otra entidad musical de las comunidades pashtun (actualmente un 40% de la población). Debemos mencionar también la gran diferencia existente entre la sociedad agrícola y el modo de vida urbano de ciudades como Kabul o Herat.

La música afgana se divide en popular, semi-clásica y clásica.

El género popular contiene una gran cantidad de canciones que pueden ser interpretadas también como piezas instrumentales. Cada canción consta de tres partes: versos, estribillo, e interludios instrumentales.

La música clásica está basada en conceptos mucho más sofisticados que la emparentan con la música del norte de la India y su concepción de los modos (ragas): un desarrollo progresivo de una melodía base que expresa un estado emocional preestablecido. Se ejecuta sobre complejos ciclos rítmicos (de 10, 12, 14, 15 o 16 tiempos) llamados taal. Famosos músicos como Ustad Muhhamad Umar en el rabab, o Ustad Qasim en el canto, han elevado la música clásica afgana a un grado muy alto de refinamiento.

El género semi.clásico se encuentra situado entre los dos anteriores. Los músicos que se hallan dentro de esta categoria utilizan la estructura popular junto a una inspiración  poética y melódica más elaborada.
 

El régimen soviético primero y el poder talibán más tarde han originado una de las diásporas más grandes de la historia. Millones de afganos emigraron alrededor del mundo, y entre ellos, músicos como Daud Khan que aún ejercen su arte hoy en día después de más de 20 años de exilio.


El Rabab


 

 

El rabab es conocido como el más tradicional instrumento de la música popular afgana. La mayor parte del repertorio tradicional puede ser ejecutada con este instrumento, habitualmente con una fuerte acentuación rítmica. El estilo clásico de interpretación, mucho menos frecuente, está caracterizado por su seria expresión musical y una forma meditativa de abordar las melodías. Desde mucho tiempo atrás, el ruabab tuvo una destacada presencia en las tradiciones musicales de los Sufís. Maulana Runi elogió el instrumento, el cual es mencionado a menudo en sus poemas. Muchos otros poetas místicos medievales cantaron al rabab.

Organológicamente, el instrumento está compuesto de una caja de madera de morera tallada que comprende todo el instrumento a excepción de la tapa. Esta está hecha de piel de cordero tensada y encolada. El rabab tiene cuatro tipos de cuerdas con diferentes funciones: tres cuerdas melódicas fabricadas con tripa, dos o tres cuerdas con afinación fija o de bordón (yuri); de 10 a 14 cuerdas simpáticas o de resonancia hechas de acero y bronce, y una cuerda de bordón aguda (chikari) que tiene una función de acompañamiento rítmico, importantísima en la música de rabab.


 

Portada del disco de Daud Khan "Tribute to Afghanistan"


Audio


Concierto en directo el Labyrinth Music Workshop de Houdetsi (Creta, Grecia), 9/8/2013

 

 Raag Bhopali (25:09)


Concierto en directo en la Mediathéque de Guincamp (Bretaña, Francia), 29/9/2012

 

 Ghazal pashto (14:17)

 Nastaran/Tilang (15:29)

 Piloo (20:14)

 Bhairavi (15:51)

 Kirwani [fragmento] (10:00)

 Bhairavi [bis] (6:56)


Concierto en directo en el salón de actos de la Sociedad Artística Manisense de Manises, 15/2/2012

 

 Rag Yaman

 Rag Tilang

 Canción afgana

 Danza a ssiete tiempos

 Sheikh Ahmad-e jam


Concierto en directo en el Teatro Baltazar Dias de Funchal (Madeira), dentro del XXXI Festival de Música da Madeira, 10/6/2010

 

 Nastaran

 Rag Puriya Kalyan (alap)

 Rag Puriya Kalyan (teen tal)

 Ghazal Pashto

 Per tropo fede/Rag Piloo

 Rag Kirwani (alap)


Video


Con Sima Bina en el Cadogan Hall de Londres, Reino Unido (1 de junio de 2014)

 

Entrevista por la BBC Persian

Concierto en Hagen (Alemania), 26 de enero de 2013)

 

Extractos del concierto

Concierto en Manises (15 de febrero de 2012)

 

Yaman Danza

Concierto en el Teatro Baltazar Dias de Funchal (Madeira), dentro del XXXI Festival de Música da Madeira, 10/6/2010

 

Nastaran


Imágenes


 Fotos del concierto en el II festival Espai Mediterrani de Valencia (12 de junio de 2015)

 

 

(fotos: Paco Valiente)


Fotos del concierto con Sima Bina en el Teatro Isala en Rotterdam (Holanda), 6/12/2014)

 

 


Fotos del concierto con Sima Bina en el Wilshire Ebell Theatre (Los Ángeles, California, EUA, 22/11/2014)

 

 

 

(fotos: Hassan Zare)


 Fotos del concierto con Sima Bina en el Cadogan Hall de Londres, Reino Unido (1 de junio de 2014)

 

 


 Fotos del concierto en el Museo de Arte Asiático Guimet de París, Francia (13 de diciembre de 2013)

 

(fotos: Serge Noël-Ranaïvo)


 Fotos del concierto en Manises (15 de febrero de 2012)

 

(fotos: Javier González/Kontxi Díez)


Fotos del concierto en Tortosa dentro del festival "Entre Cultures" (Noviembre 2006)

 

(Fotos: Lessy)


Prensa


 


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